The Belmondos. Always Rumble (2010): Un Belmondo c'est bien, des Belmondos c'est mieux.

Le nom sonne cool, sonne français, mais le titre de l’album est en anglais. S’agit-il d’un groupe britannique s’intéressant au vieux cinéma français ou bien des pistonnés de la grande famille des artistes? Ni l'un ni l'autre, il s’agit d’un groupe français chantant en anglais, et composé de 4 frères dont le nom de famille est Belmondos. Pour la « succès story », on repassera. Pas de buzz grâce à internet, et pourtant les frérots passent sur les radios américaines et un de leur titre est même dans une compilation.

Personnellement, je trouve dommage que le nombre de groupes rock francophones s’amenuisent (en tout cas chez les disquaires), mais puisque The Belmondos a choisit la facilité de la langue anglaise, on ne va pas s’arrêter à ça.

Ces gars-là ne jouent pas ensemble par défaut, juste par ce qu’ils sont frères. Non, ils jouent ensemble car ils maitrisent très bien leurs instruments, peuvent chanter tout en jouant et ont un amour de la musique prononcé, à tel point que leur 1er concert à lieu 10 jours après leur première répétition. Ils aiment le live, et veulent le faire sentir, la quasi-intégralité de l’instrumentation et des voix étant enregistrée live.

                                           Ah bah non, effectivement rien à voir avec Bebel

Always Rumble, c’est avant tout un album cool. Ca bouge, et on s’imagine parfaitement dans une petite salle de concert survoltée. Seulement, en CD, ça en devient parfois énervant à force de se croire dans une boîte façon « Les gendarmes de St Tropez ».

L’instrumentation est vraiment très classique mais efficace, et la voix très posée. Effectivement, les Belmondos parviennent à trouver un juste milieu entre musique travaillée énergique et voix douce. Quitte à choisir un album de rock français anglophone, Always Rumble vous ravira amplement.

Ké ke c la mailleur d chanssson?

Tendre analphabète, je te réponds avec un peu d’hésitation tant les bons morceaux abondent: Lost.

Avant dernière piste de l’album, la chanson donne au premier abord l’impression que la créativité des musiciens venait à manquer.

45 secondes d’une bonne ligne de basse accompagnée de quelques effets avant que le chant ne commence. Un chant très lent, très beau, introduisant une guitare hésitante qui propose quelques idées. Et à 1min50, tout se lance, pour retomber juste après sur la même ligne de basse. 30 secondes sans l’entendre et on s’aperçoit qu’elle nous manquait déjà. L’instrumentation et le chant relance le tout et c’est parti pour un morceau incroyable. 

7/10