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Il y a des groupes de musiques assez originaux. Certains dans la musique qu’on qualifie « du monde » se permettent de mélanger des instruments que l’ont n’aurait difficilement imaginer s’accorder. Ces groupes sont plus ou moins plaisants bien entendus, mais ont au moins le mérite d’essayer de surprendre. Et puis il y a d’autres groupes. Des groupes qui ont dépassé le simple statu d’original pour acquérir celui d’ovni. Celui qui n’a jamais existé avant, et n’existera probablement jamais par la suite. Parmi eux se trouve Serendou, qui établit un pont entre le Niger (dont on a déjà constaté le foisonnement musical) et la Bretagne (ou la France si vous estimez que ce pays de merde est maitre de ces lieux). On notera d’ailleurs que le groupe sera cette année aux Vieilles Charrues, probablement le meilleur festival de France, auquel je ne suis jamais allé mais j’accepte volontiers les invitations. 

Il s’agit donc d’abord de Jean-Luc le breton (peuple ô combien plus ouvert d’esprit sur le reste du monde que le français moyen, il faut le souligner) à la flute traversière, instrument sympathique qu’on entend malheureusement à notre époque que dans Pierre et le Loup alors qu’il est si doux à l’oreille.

Yacouba à la flute peule, instrument qu’on entend à peu près jamais, mais l’album lui rend justice.

Et Baboucar à la calebasse, instrument fusionnelle entre la maracasse, la percussion, et le fruit un peu bizarre qu’on rencontre par hasard à Primefruit sans avoir la moindre idée de ce dont il s’agit.

Les sons se mélangent comme si Niger et Bretagne n’avaient toujours été qu’une seule et même culture. La flute peule peut d’abord surprendre l’oreille. Elle présente une sonorité vraiment particulière. On y entend en outre beaucoup plus le souffle de l’artiste que sur une flute traversière. Une fois l’appréhension passée on comprend l’intérêt du mélange des 2 flutes. La dichotomie ici présente renforce les stéréotypes, mais le fait avec beauté. Une flute est subtile, délicate légère et raffinée. L’autre est plus abrupte, en contact avec la nature, elle éveille les sens. Au fur et mesure, non pas des chansons mais de l’habitude que votre oreille prend de la musique, la cohérence se fait.

On n’entend plus 2 mais 1 flute. Il n’y a plus 2 pays mais 1 espèce humaine. La calebasse n’y est pas pour rien. Cette délicate percussion est un atout majeur. Bien qu’en retrait, son claquement qu’on ne saurait vraiment qualifier de régulier à quelque chose d’enfantin.

Découvrir cet album peut au final procurer des sensations proches de la 1ère découverte de la musique de Pierre et le Loup. Un moment unique.

Soyons clair, on les appellera SLR sinon ca va être pénible. Vous les connaissez peut-être, sachant qu’il s’agit à ma connaissance du seul groupe de Sierra Leone dont la notoriété dépasse ses frontières. Enfin avec modération bien entendu, pour trouver autre chose que des sites anglophones sur eux, bien faut chercher mieux que moi vraisemblablement.

Rapide historique: les musiciens se rencontrent en 2004 dans un camp de réfugié (d’où le nom, tu comprends vite!). Les péripéties n’ont pas manqué, entre fuir les rebelles sanguinaires et les guinéens qui tirent dans le tas tout en survivant aux divers causes de mortalités présentes dans les camps, bien ils ont fait de la zic. Bon, leur histoire est pas folichonne mais ne justifie pas le fait qu’ils se soient laissé acheter par ces batards de U2, toujours là pour se la jouer gentils cœurs ces crevards, et par Angelina Jolie aussi, sans surprise.

Parlons de leur musique, en mettant tout de suite un holà sur ce qu’avait écrit Newsweek, car non le groupe n’est pas du niveau de Buena Vista Social Club, très très loin de là. En effet, Sierra Leone’s Refugee All Stars n’a déjà pas la même qualité instrumentale, même si la composition est remarquable, et de plus reste assez original et divers sur la 20taine de titres proposés. 

Pour autant, le reggae proposé n’a pas de voix bien particulière qui puisse permettre de porter le groupe très haut. Et si la rythmique ne s’emballe que rarement, il n’y a finalement que les petits effets de guitare qui nous permettent de nous extasier. On est face à quantité d’air sympathiques sur cet album, on ne trouve pas de chansons désagréables, mais rien non plus qui vous fasse dire qu’il faut que vous fassiez découvrir cet album à autrui. Sauf si venir de Sierra Leone est pour vous un fait remarquable en soi.

Ayub Ogada est, d’après l’ami wikipédia, un kenyan joueur de nyatiti, lyre ancestrale du coin. Il s’agit ici du 1er album de l’artiste, produit par Peter Gabriel, habitué à nous dégoter de sacrés talents.

C’est jamais très prenant, c’est toujours un peu trop calme pour que vous puissiez essayer le faire passer en douce lors d’une soirée histoire que, pour une fois, on ne vous impose pas de la musique pourrie et que vous puissiez montrer à ces imbéciles qui constituent vos amis que LMFAO n’est pas le seul groupe acceptable. 

Bref, si vous êtes un curieux, vous serez bien obligé de vous taper l’album en solitaire, à moins d’avoir une super compagne (quitte à s’encombrer d’un autre être humain, autant qu’il soit superbe) qui aime bien écouter ce genre de truc, ou au moins fait semblant par ce qu’elle sait bien que si elle critiquait, vous passeriez la journée à lui démontrer que ca vaut le coup. Bref à nouveau, un petit album pas prétentieux, mais dont la valeur est surement bien plus important que l’on ne peut le croire, entre autre à cause de la rareté de l’instrument principal utilisé. 

Un album qui ne vaut pas la peine d’encombrer votre belle discothèque, mais si vous avez un peu de place dans votre disque dur, c’est court et plutôt cool pour manger des chips, par exemple. 

6/10 

Si vous ne voyez pas où est la Gambie, vous n’êtes surement pas les seuls. En attendant, vous pouvez regardez sur une carte, c’est un minuscule bout d’Afrique dont on parle peu, la faute à un manque de génocide ou de famine qui passent mieux à la télé que des reportages sur le boom de l’utilisation du portable et de l’internet.

Ce disque est sortit 5 ans après la mort de son auteur, l’illustre Jali Nyama Suso. Illustre n’est peut-être pas le mot. Mais en tout cas certainement le plus musicien le plus connut de Gambie, en grande partie car il est partit enseigné la Kora à l’université de Washington. Notez que la France aime bien reprocher à l’Amérique son manque d’ouverture vers l’Afrique, mais va falloir attendre pour voir un conservatoire français qui propose autre chose que du piano…

Que dire sur cet album?

Déjà, qu’être considérer comme un maître d’un instrument à 21 cordes et extrêmement populaire en Afrique de l’Ouest, ca vous pose son homme.

Ensuite, que réussir à faire 8 titres sur plus d’une heure avec un instrument, ca laisse pas indifférent non plus.

Puis, qu’un mec comme ça retourne dans son pays encourager et donner l’opportunité aux musiciens de sa région d’enregistrer leurs musiques, ça donne une bonne dose de charme au bonhomme.

Enfin, quand ce bonhomme meurt à 65 ans de la tuberculose, ayant déjà tout accomplit mais pouvant encore faire tellement plus, bien vous l’appelez une légende, et vous écoutez l’album avec émotion et une petite boule dans la gorge, en vous demandant quand le monde a décidé qu’il fallait mieux rendre hommage à des commentateurs sportifs moitié cisra motié golmon qu’à ce genre de héros modestes. 

Un musicien éthiopien connu? Non, moi non plus ca m’a paru peu crédible. Mais pourquoi une telle médiatisation alors? Il est tout simplement le bassiste de Gogol Bordello, un groupe spécialisé dans le bâclage de titres, entre autres. Du coup, il était assez prévisible pour moi de tomber sur une musique bien pépère, composé en une dizaine de minutes et censés refléter la musique éthiopienne grâce à l’utilisation peu subtile d’une percussion quelconque.

Ben mon gros, pour le coup chapeau bas, ou casquette suivant ton style, par ce que Thomas, il m’a envoyé balader proprement avec son album. Du travail de composition, c’est pas ce qui à dût lui manquer pour sortir un album pareil. Tommy il est comme ça, il prend son temps, mais quand c’est finit, tu regrettes pas d’avoir attendu. Tout le contraire d’un album de Robert Francis par exemple, c’est gratuit mais tu me diras pas le contraire non?

Bref, c’est mignon tout ça mais tu sais toujours pas grand-chose de l’album, vrai ou faux?  En somme, c’est un mélange de musique traditionnelle, de jazz et de reggae (et dub diront certains, mais là ca fait trop de mots d’un coup et on va plus rien comprendre). Si ca peut paraître un peu brouillon à l’écrit, ça pourrait tout autant, et ca devrait même, l’être à l’écoute. Oui mais non, car Tommy, il s’en tape de ce que ca pourrait ou de ce que ca devrait. Tommy, il te fait un album qui claque ou il fait rien. Ben là, il a décidé de faire un album qui claque, en mélangeant tout ce beau petit monde de style musicaux, et il a réussit.

Quant au nom de l’album, je vais pas t’expliquer le pourquoi du comment, car tous les sites se paluchent sur le jeu de « c’est qui qui en sait le plus », et franchement ça vole pas haut. Mais, ne sachant pas si je pourrais faire mieux, et ne voulant pas insulter la culture éthiopienne en disant des trucs inexacts, je me tais. Par ailleurs, si vous avez la curiosité de regarder la critique de l’album sur d’autres sites, vous verrez que personne ou presque n’a la même version, montrant ainsi sans surprise que le souci d’exactitude ne tracasse à priori pas tout le monde.

8/10