Cassius, ça n’est pas le genre de groupe qui ne vous dit totalement rien. Et pourtant, quand on cherche des informations, on tombe bien plus sur des sites anglophones que francophones. Pour un groupe français, ça fait toujours bizarre. Lors de la parution de cet album en 2002, le groupe est encore considéré comme dans l’électronique, mais manque de visibilité auprès du grand public. La donne ne changera pas beaucoup après cet album puisque son succès est loin d’être évident. 

Pour autant, « Au rêve » ne manque pas de potentiel. Mais peut-être est il mal exploité. Par exemple, sur Thrilla en feat avec Ghostface Killah, on a le droit à un bon titre jusqu’à la fin ou le tout dérape de telle manière qu’on pourrait se demander si l’enregistrement n’était pas déjà fini mais que quelqu’un avait oublié d’appuyer sur stop.

Photo légerement tendancieuse

Du côté des « hits » de l’album, les avis peuvent être plus partagés. Ce sont à mon sens les titres les plus pénibles, par exemple « Till We Got You and Me », qui trahit cette inspiration hip-hop des deux auteurs pour devenir une merdouille que ne renierais pas par exemple Antoine Clamaran.

Un album qui décevra donc ceux qui voulaient approfondir la discographie de Cassius, car il ne représente pas leur qualité usuelle de travail à mon sens. Et comme j’ai vu que le site de la BBC pense pareil, c’est vous dire comme j’ai raison.

Fait assez original, ce groupe parisien de « dream pop » a une page wikipédia en anglais mais pas en français. Le genre de groupe qui, en arrivant avant Coldplay, serait devenu légendaire. Mais ce n’est pas le cas, du coup on dirait une mauvaise copie. Evidemment, c’est une réflexion très globale, car, au final, le seul élément les rapprochant est la mollesse de leur musique.

Conformément au titre, le quatuor nous fait partager sa dépression digne d’une poésie post-apocalyptique. Et ça semble plaire, étant donné que je n’ai vu sur internet que des critiques on ne peut plus positives.

Il est vrai que le paris était audacieux, pour un 2ème album assez attendu, de sortir un opus de 8 titres totalement déséquilibré. De 3 à 9 minutes, la durée des chansons varie énormément, non pas dans une logique commerciale ou élitiste, mais par ce qu’ils voulaient le faire comme ça. Ici, seuls les plus grands fans du genre pop pourront se dire satisfaits. Pour les autres, dans mon genre, on ne pourra le qualifier qu’en un mot comme en 100: chiant. Tout du moins, c’est-ce que j’aurais dit sans la présence de 2 chansons. Sans ces 2 chansons, cet album aurait été catalogué dans les pires que j’ai pu écouter et mis à la poubelle directement, dans l’espoir de ne plus jamais entendre ce groupe.

Sauf qu’il y a ces 2 chansons, tout d’abord « Obsessing and streaming voice in a shell » qui s’étend sur plus de 9 minutes; et, avant tout, « A moment nowhere ». Cette dernière, partant mal, comme une ballade de Keane pour pisseuse (et boum, 1ère réflexion machiste du blog), prend, à partir de la transition des 2 minutes, une toute autre dimension. Oui, cette chanson est trop longue pour passer à la radio. Oui, cette chanson sera un jour réédité dans une version inférieure à 5 minutes. Oui, on en viendra à oublier un « Let it Be » des Beatles ou un « Just Can’t Get Enough » des Black eyed peas. Par ce que cette chanson a été travaillé de fond en comble, sans une once laissée au hasard. 

Si, dans la salle d’attente du purgatoire, une compilation doit passer en boucle, cette chanson en fait partie. En enfer, on écoute le reste de l’album.

4.5/10

Avant d’être connue, Mathangi n’était pas connue, ce qui n’est quand même pas banal. Et donc, voguant sur la vague du non succès, elle fit son 1er album en 2005, lancée par son single « Galang », d’ailleurs courageusement placé à la fin de son album, contrairement à ce qu’on peut voir en général.

En nommant son album du nom de guerre de son père lorsqu’il faisait un peu de révolution au Sri Lanka, la chanteuse ne lui fait pas honneur.