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Pete Doherty est un con. Pete Doherty est un génie. Pete Doherty est le symbole malsain de la hype. Pete Doherty est un génie incompris. Pete Doherty est surestimé. Pete Doherty n’a fait de trucs bien qu’avec les Libertines. Pete Doherty est un escroc. Pete Doherty est le seul gars capable de faire croire qu’il va en Thaïlande pour une cure de désintox. Pete Doherty ne fait pas l'unanimité.

Rien à dire sur sa vie. Vous la connaissez. Et si ce n’est toujours pas le cas, bien c’est que vous n’en avez rien à foutre et dans ce cas nous avons un point commun. Franchement, le délire rock= drogue, sexe, violence, alcool etc, c’est rigolo pour les adolescents puceaux. Après cet âge, c’est juste navrant. Tant pour les artistes qui se revendiquent de ce leitmotiv que pour les fans qui trouvent ça cool, ou même prétendent eux-aussi suivre cette mouvance. Bon allez, disons-le, pour les petites meufs parisiennes en mal d'expériences "roots".

Une image prise sur le magazine Elle, dans le plus pur respect du journalisme.

Moi je vais vous faire son analyse au petit bonhomme. Pas besoin d’utiliser des grands mots, de faire des références incessantes aux Babyshambles ou aux Libertines. Il est seul. Il en est conscient. Il l’est à la fois volontairement et non. Voilà qui est l’auteur de cet album. Et voilà en outre à qui il s’adresse. La guitare, la rythmique et la voix sont la composition la plus basique. Et pourtant Pete a atteint l’essence de cet ensemble pour en faire surgir un truc nouveau. Un truc comme qui dirait réservé. Non petite pucelle qui désespère de pas avoir eu la moyenne à ton contrôle, ca ne s’adresse pas à toi. Non toi le chômeur qui galère ca ne te parlera pas forcément. Mais si vous êtes dans une période ou vous errez dans les rues, qu’il pleuve qu’il neige ou qu’il vente. Pete Doherty vous comprend. Il vous entoure de son aura. Il vous redonne espoir comme on retire quelqu’un de son addiction à la drogue. Par petite dose on lui injecte encore du désespoir, jusqu’à ce que la lumière se fasse. 

Grace Wastelands est votre ange gardien pour un état d’esprit bien particulier. Il est le meilleur ami de votre solitude. Mais en toute autre disposition, il n’est juste qu’un très bon album.

Pour peu que vous ayez plus de 10 ans et moins de 100 ans, Alanis Morissette est un nom que vous avez forcément entendu. 

Bon, mais à part être canadienne, elle fait quoi d’original dans la vie?

Un album: « Jagged Little Pill ». Son 1er et son plus grand succès. A vrai dire, depuis, elle n’a jamais arrêté de sortir des disques. Vous les avez déjà écouté? Non, forcément que non, et pour qu’une artiste aussi mainstream te fasse un tel 1er album et soit relativement oubliée par la suite, c’est que ca a pas dû être très brillant.

Mais bon, ici on s’intéresse au 1er, celui qui fit de mademoiselle une star, à tel point qu’à 30 ans elle se lançait aussi dans l’écriture, comme un symbole de quelqu’un en manque d’inspiration pour faire de l’argent.

Pour ceux qui voient son affiche prétentieuse dans le métro, rappelez-vous le vrai visage du monstre

Il est sûr que la voix de l’artiste lui laissait envisager une belle carrière. Mais, sur l’autel de la vente de disque, la qualité aurait pu être sacrifié au profit d’une production industrielle de clips. Ce ne fut pas le cas, et c’est tant mieux. Certes, la musique fleure bon le cliché rock américain qui passe à la fête du campus de l’université. Certes, les exercices vocaux peuvent rapidement devenir aussi motivants qu’un conseiller d’orientation honnête. Certes, n’importe quel prof de guitare va faire croire à son élève qu’il est un pro en lui faisant jouer Jagged Little Pill après seulement 5 cours. Certes tout ca, mais ça n’empêche que l’on ne reste pas insensible à la poésie des sons, à la richesse de la voix, à la musique entrainante et sans prétention.

Fondé en 1993, le groupe passe de Pezz à Billy Talent en 2000 pour devenir un groupe majeur de la scène canadienne, et qu’on voit de temps en temps à l’affiche de festivals européens.

Mais que peut-on savoir d’intéressant sur le groupe?

Que si cet album est leur 2ème, ou 3ème diront certains, ils en sortiront très bientôt un nouveau, qui, à défaut de déchainer les foules, est tout de même bien intriguant.

Mais, concentrons nous sur Billy Talent II, l’album qui leur a fait passé un cap, celui qui vous permet de vous égarer un peu par la suite car de toute facon aucun média n’oubliera totalement votre nom, et vous pourrez bien revenir sur le dessus de la scène à un moment ou à un autre, en esperant que ce ne soit pas pour se ridiculiser comme leurs compères de Simple Plan.

Cet album de 2006 est loin d’être un bijou. Mais il reste plutôt agréable, à l’instar de ce qu’offre avec régularité The Offspring.

6/10

La pochette est sympa, le nom du groupe sonne bien (aigle-mouette). C’est parti en quelques chiffres:

5 bonhommes aux visages pas très « bankable » + madame.

Des américains sur un label belge.

Un 1er album éponyme en 2006, 2 ans après leur formation.

Le 2ème album en 2010, 2 ans après la date initialement prévue à cause de conflits avec le label.

Autant dire qu’ils n’ont rien d’un groupe à faire de grandes choses, et ne risque pas d’en faire puisqu’ils se sont séparés après leur tournée 2010 (tout du moins d’après wikipédia, pas évident de trouver des infos sur eux).

Pas si surprenant que ça, on a rarement vu un aigle engrosser une mouette et lui promettre fidélité par la suite.

Les présentations étant faites, il temps de voir à quoi ressemble le bébé fraichement pondus et déjà laissé à lui-même. Pauvre petit monstre de la nature, ton corps difforme renferme-t-il un trésor d’inventivité?

La bête n’est pas évidente à disséquer: 12 morceaux d’une durée comprise entre 4 et 5 minutes, des titres aux noms tirés par les plumes, n’est-ce qu’un groupe de pop/rock parmi d’autres?

Je ne m’étendrai pas sur la définition du pop/rock car cela me paraitrai trop prétentieux de m’estimer capable de cataloguer les artistes avec une méthode aussi exacte et pointilleuse que celle employé par la Fnac. Toujours est-il que ça ne me semble pas être du pop/rock ou quoi que ce soit d’autre.

Pour être plus concret, batterie, basse et guitare sont très classiques et prennent peu de risque. La particularité du groupe vient plutôt du violon, du clavier et des voix qui me semblent particulièrement intéressante. Le chanteur principal maitrise bien sa voix, et peu l’amener à une qualité vraiment convainquante quand les chœurs l’accompagnent.

Alors, bébé aigle-mouette, une espèce parmi d’autres pour piailler sur les plages et mourir dans d’atroces souffrances à chaque marée noire?

Non, car ce qui rend Eagle Seagull différent, c’est que rien n’est laissé au hasard, pas même leur spontanéité. Ca sonne vrai et intense comme un live mais avec un son parfait: chaque instrument et chaque voix est à la hauteur parfaite, variant au gré du morceau sans accroc. On met un peu de distorsion quand c’est nécessaire, mais jamais trop.

Bref, difficile pour moi d’en dire plus sur ce magnifique album d’Eagle Seagull qui se distingue de la majorité des groupes américains de plus de 4 membres classés pop/rock, qui oscillent souvent entre le trop d’émotion et le trop de « on envoie du gros son pour essayer de combler notre lacune d’imagination ».

The Year of the How-to-Book mérite d’être écouté pour se forger sa propre opinion.

Bien que toutes les chansons se valent, le refrain de « you can’t call yourself a secret » est particulièrement fabuleux.

7/10

Un album pris au hasard dans une médiathèque, puis laissé de côté après une écoute furtive sans vraiment y faire attention. Puis, voilà quelques mois, je me repenche sur ce disque, par ce que c’est quand même pas juste pour la belle pochette que je l’avais pris, il fallait bien voir ce qu’il contenait. Depuis, et alors que mon mp3 Archos (Car je suis un bon français, pas un salaud qui dépend de son iphone fabriqué sous les ordres d’un taïwanais complètement dément. Vérifiez, c’est vrai, ils ont même installé des filets de sécurité sous les fenêtres car il y avait trop de suicides. Mais bon, si ca vous permet de ne pas être absent de facebook pendant plus d’une heure…) contient principalement du rap, je ne peux m’empêcher d’écouter au moins quelques titres de cet album à chaque fois que j’allume cet appareil béni. Mais je commence l’histoire par la fin. Flashback vers la critique de l’album.

Fires of Rome est un trio new-yorkais qui débarque fraichement. A en croire les critiques qu’on trouve par-ci par là, ça serait presque un groupe de reprises. C’est vrai que ça sonne 80’s, mais attention aux raccourcis, les Fires of Rome ont une touche unique. Avec humour (« Bronx Bombardier»), panache et gros son, le groupe nous fait perdre tout préjugé sur le manque de créativité des trios guitare/basse/batterie.

La quasi-totalité des titres est une merveille de composition, d’interprétation, et de créativité. Aucune ne se ressemble et pourtant l’album n’est en rien décousue, même si on pourra reprocher un finish un peu laborieux et détonnant beaucoup trop avec le reste de « You Kingdom You ». Mais qu’importe, les erreurs font aussi le charme des jeunes gens. Et puis n’oublions pas qu’il s’agit de leur 1er album, même si il semble tellement réussit qu’il serait judicieux de s’interroger sur le passé de chacun des membres, qui ont certainement dû jouer dans d’autres groupes. Cet album est-il trop bien pour être l’œuvre de débutants, serait-il signé sous un faux nom? Ou alors s’échoueront-ils comme une grosse baleine sur une plage avec le 2ème album? Ou alors on a affaire à des génies du calibre de CCR ou des Beach Boys. Prions très fort pour que ce soit le cas et qu’ils éjectent de la scène Coldplay, Muse et cie. Il est temps que le rock reprenne sa place.

N’oubliez pas d’écouter « Dawn Lament ». Dans les moments où vous douterez que l’être humain n’a jamais fait quelque chose de bien sur la terre, il y aura cette chanson.

8.5/10