Sacré pays que l’Indonésie. Economiquement, socialement, et même tout simplement géographiquement, le pays se démarque de nombreuses manières. Si on a tendance à mettre en avant quand les méchants du pays s’opposent à la venue de Lady Gaga (les salauds, ils osent critiquer son manque de pudeur, quelle intolérance!), on oublie bien malencontreusement de parler de la musique locale.

Il faut dire aussi que les groupes comme SambaSunda ne sont pas des plus accessibles. Mais tout d’abord, qui sont-ils?

Ca ira vite ne vous inquiétez-pas, ca n’est pas comme si on risquait de trouver beaucoup d’informations sur de bons groupes, qui plus est dans un pays si loin de nos charmantes frontières. Il s’agit donc là d’un ensemble de 17 musiciens, jouant d’instruments trop divers et trop méconnus pour qu’il vaille la peine de les énumérer, même si on notera avec intérêt la présence d’instruments d’origine africaine et latino-américaines.

Bientôt une série télé?

L’album Rahwana’s Cry n’est pas à mettre à la disposition de tous. La quasi-totale absence de chant pourra tout d’abord en repousser plus d’un. Ensuite, la diversité des instruments rend la musique difficile à suivre. En effet, leurs sons sont bien différents, et même si on ne distingue pas 17instruments comme ca, on est bien obligé de se concentrer sur la partie globale du titre. Autrement dit, aussi fine que soit votre oreille, vous ne pouvez pas percer toutes les subtilités d’une chanson sans l’avoir écouté encore et encore. Ainsi, on réservera l’album aux plus persévérants. 

Néanmoins, certains titres sont du genre qui passent partout et vous permettront ainsi d’épater vos amis, qui ne manqueront pas de faire remarquer de leur grande intelligence que vous avez des goûts « bizarres ». Si c’est le cas, n’hésitez pas bien entendu à ne jamais revoir ces personnes, car il s’agit de ces gens qu’on appelle communément des cons.

Ecouter ici

Voilà un groupe assez connut au niveau national, et à la réputation juste mythique au niveau local. En effet, originaire de Nancy, ils fondent le groupe en 1996 et commencent par des spectacles de rue. Pour peu que vous connaissiez des nancéens ayant un peu de bouteille, ils auront certainement une anecdote ou deux sur une soirée où ils ont vu débarquer un ou plusieurs membres du groupes pour s’enfiler des verres. Et pour peu que vous trainiez un peu dans les bars, vous pourrez même tomber sur Kraspek et un pote à lui avec une bonne dose d’alcool dans le sang prendre un instrument (une contrebasse si j’ai bonne mémoire) et pousser la chansonnette.

Sur leur site d’archive officielle, , vous trouverez de quoi vous sustenter en photos témoignant de leurs exploits. Au final, à l’aide de leurs guitare et de la « contrebassine », le groupe propose ce qu’internet appellera rock alternatif, et que vous pouvez appeler également rock comique. 

La comparaison la plus évidente serait certainement celle avec Oldelaf. Si elle n’est pas entièrement erronée, il faut bien admettre que Les Amis d’ta femme sont légèrement plus engagés dans leurs textes, et cela explique surement en parti leur manque de notoriété. La musique n’est pas si simple que le type de texte pourrait laisser le croire. Le chant est basique, mais sans être non plus celui du clochard du coin. Enfin, côté textes, cet album-ci vise avant tout le comique que le message. Un album qui mérite une écoute attentive, car le seul risque pris est de passer un bon moment.

En France, dans un festival, il y a toujours au moins un groupe qui va vouloir faire passer un message entre 2 chansons. Souvent très original, du genre « le racisme: c’est nul! ». C’est typiquement le truc qui me fait rejeter un groupe. Pourtant, Massilia Sound System (MSS), bien que ca semble terriblement être leur genre, ne me dégoute pas. Je crois que je pourrais crier avec tout le monde en trouvant ça véritablement pertinent. Oui, ce groupe, fondé en 1984, dispose d’un capital sympathie incroyable.

Pour plus de précisions sur leur biographie, vous pouvez allez sur pirate-punk qui a copié-collé wikipédia. C’est donc ça être un punk pirate: les rebelles surprennent sans cesse (à part ça, même si ils proposent des albums en téléchargement illégal et que ça ne me parait pas très malin, le site est intéressant).

Leur 7ème album, qu’on qualifiera de reggae pour faire simple, est tant en français qu’en occitan, ce qui est pour le moins excitant (tu l’attendais pas ce jeu de mot, hein!). Oai e Libertat est le dernier album en date, chaque membre faisant des projets solos tout en collaborant avec les autres. A 4 MC (dont un mort en 2008), 1 claviériste, 1 aux platines et 1 guitare, MSS nous envoie leur fierté marseillaise au visage, et force est de constater qu’on ne peut y résister.

Joyeux Drilles

Pour faire une métaphore filée, je vais reprendre l’idée de festival. Dans un festival, ca serait le groupe de potes venus en van avec un stock de délices culinaire (et autres) bien de chez eux. Les gars qui partagent avec les tout le monde, qui partent tous dans leur coin faire des rencontres, et qui se retrouvent tous le matin. Par ce que MSS dégage avant tout une énorme force de groupe. Il peut paraître idiot et péremptoire de juger de la personnalité d’une personne par la musique qu’elle produit, mais je suis convaincu que nous avons réellement affaire à une bande d’amis qui jouent uniquement pour la musique, et qui pourrait continuer dans la mendicité sans en être vraiment préoccupée.

Quant à Oai e Libertat, le tiers des chansons sont très moyennes, tant dans les textes que dans la musique. Pour le reste, au fil de l’écoute, on songe de plus en plus sérieusement à s’inscrire au casting de Plus belle la vie rien que pour vivre à Marseille. Les chansons en occitan comme « Lo Micro Es Romput » sont dans un esprit fête au village très entraînant. Pour le reste… non en fait c’est toujours entraînant.

La place qu’occupe chaque instrument et particulièrement l’électronique varie totalement d’une chanson à l’autre, mais sans jamais choquer. MSS a un style unique, et on pourrait presque dire malheureusement, tant leur projet est original et appréciable, et qu’on aimerait en voir d’autres comme ça.

Un album à écouter en buvant son pastis, en fumant sa clope, en dansant, en se douchant, en riant. Bref, à conserver sur soi pour peu qu’on ai envie d’être de bonne humeur.

Dans 100 ans, les musées français diffuseront probablement « Massilia Fai Avans » comme l’hymne de toute une région.

Eh bé, dans le genre groupe sur lequel on sait rien, il se place bien. En même temps un groupe hawaïen, fallait pas s’attendre à une dizaines de pages wikipédia. Et, étant donné le profond ennui dans lequel me plonge ce disque, ne vous attendez pas non plus à ce que j’en fasse des tonnes.

De ce que j’ai compris: Ray est le maitre et Yuki son disciple. Il ont 2 albums à leur actif quand ils sortent Slack Key Guitar Jam, et ils jouent aussi du ukulélé, instrument de tombeur par excellence.

Mais bon, c’est quoi cette musique alors. Il s’agit tout simplement d’une corde gratté approximativement toujours de la même manière sur une douzaine de titres. On a comme accompagnement une voix vieillotte tout juste bonne à chanter des comptines. Et parfois même une femme, mais là je n’irais pas plus loin tellement c’est l’horreur. Malgré tout, on trouve 2 titres corrects: « Amazing Grace » et « Ku’u Pua I Paokalani ».

2/10

Jeune française de 17 ans, fafamali joue du saxo, de la batterie et chante. On y trouve aussi Clément, qui a amené sa guitare avec lui, et sa grande sœur un violon et un accordéon. Bref, c’est une vrai famille orchestre qui sort un album. D’ailleurs, depuis sa sortie, l’oncle des 2 musiciens s’est rajouté au groupe.

Pourquoi fafamali? Par ce que ça sonne africain, et que la chanteuse se sent avant tout terrienne avant d’être française. Oui, elle a 17 ans, et ca se sent.

Si j’en suis venu à m’infliger l’écoute d’une pseudo-hippie, c’est évidemment qu’il s’agit d’une amie d’amie. On le sent, c’est une personne sympathique, qui, même si elle dit beaucoup de conneries, fait déjà un sacré boulot pour son âge. Mais la minorité, c’est quand même un problème, car sur ce petit album de 6 titres, la chanteuse n’est pas capable de faire une chanson qui ne porte pas sur sa personne. Alors pour une princesse des alternatifs et de l’altruisme, ça fait moche.

Niveau musique, c’est de la chanson française on ne peut plus classique. On appréciera la maitrise du style vu la moyenne d’âge du groupe et le quasi-dégoût porté à son pays par la leader. Notamment dans « souris à la vie »: fafamali explique que la vie est plus dure en Orient et en Afrique, c’est généralisateur donc c’est con, mais c’est une très jolie chanson.

Alors oui, c’est parfois un peu bêbête, niais ou démago. On pourrait dire que leur musique ne va pas révolutionner la chanson française. Mais on pourrait aussi dire que les 2/3 du groupe n’ont pas encore leur bac et que pourtant ils ont déjà joué au festival du Jardin de Michel. On pourrait peut-être aussi dire que fafamali, même si elle a des idées un peu larges sur l’Afrique, est allé faire du bénévolat au Mali alors qu’elle était seulement en seconde, et ça mérite le plus profond respect. Mais on pourrait surtout dire que le Fafa Mali Trio, leur autre nom, qui a non seulement fait beaucoup de concert l’année dernière, est parti en tournée dans une caravane aménagée sillonner les routes de France en juillet 2010, jouer dans les bars, les places publiques et les ruelles. Et ça, pour tous les artistes qui s’autoproclament proche du peuple, on peut espérer que ca fasse jurisprudence. 

4/10