Warning, je ne peux malheuresement mettre de liens vidéos de l'album ici mais vous en trouverez sans difficultés sur youtube

Avec Kayhan Kalhor, on en vient à se demander si l’Iran n’est finalement pas autre chose qu’un simple pays de méchants dont les dirigeants n’ont pas même la décence, à l’instar de la Corée du Nord, d’être financé par l’aide humanitaire américaine pendant qu’ils font du nucléaire en douce.

Kayhan Kalhor est ce qui se fait de plus connu à l’échelle mondiale comme musicien iranien. La musique, qualifiée de perse, est tant influencée par le courant musulman soufiste que par la culture perse, bien antérieure à l’implantation de l’islam dans la région.

Sur cet album, l’artiste collabore avec des musiciens made in USA (Brooklyn Rider), avec brio, cela va de soi. A vrai dire, à partir de là, vous pouvez laissez de côté toute notion d’objectivité, cet album est indispensable pour peu que l’on oppose pas une allergie maladive aux violons . L’album n’ayant que 4 titres, et ces derniers étant particulièrement singuliers, on les abordera un par un. 

Attention, votre voisin de palier est peut-être l'un des plus grands musiciens de tous les temps

Ascending Bird: Un instrument fait d’os d’oiseaux. Basé sur une légende d’un oiseau qui voulait atteindre le soleil et s’enflamma à sa 3ème tentative, métaphore d’une transcendance spirituelle.

Il faut attendre la moitié de la chanson pour qu’elle prenne réellement de l’envergure et se démarque.

Silent City: Parle des villes détruites.  La 1ère partie improvisée. Le chant est plein d’espoir.

La musique semble longue à démarrer, on pense à autre chose, on commence une activité. Au bout de 10 minutes, la musique commence, peu à peu s’emballe, nous emporte. Il est raconté que des victimes de l’ouragan Katrina avaient remercié le groupe pour cette musique: c’est plausible. En effet, l’évocation d’une ville en ruine se fait rapidement, les rares êtres vivants encore debout sont silencieux, comme si le temps s’était arrêté. Et plus le tempo accélère, mieux on imagine le visage des rescapés s’emplir de courage et d’espoir. 

La musique reprend son cours, la ville est probablement reconstruite, et la vie redevient comme avant. Avec mélancolie? Peut être, peut être pas.

Parvaz: Peut-être par ce qu’il fallait du moins bien pour faire la transition entre les 2 longs titres de l’album, peut etre par ce que le son de facebook qui arrête pas de faire bip et que je ne sais pas désactiver me gâche un peu le truc, peut-être par ce que le titre est trop constant sur ses 4 premières minutes, Parvaz n’est pas le titre le plus élevé de ce répertoire. Pour autant, le dernier tiers du morceau mérite que l’on attende jusqu’au bout, car l’entrelacement des instruments à corde comme autant de serpents qui s’enroulent et se nouent, laisse bouche bée sur la maitrise des musiciens. Combien d’instruments ont-ils dû violemment éclater de rage avant de pouvoir atteindre une telle harmonie? Surement aucun, on parle là de Kayhan Kalhor, et Kayhan Kalhor n’est pas un homme ordinaire. A vrai dire, peut on encore être considéré comme un homme quand on peut faire chavirer le cœur de ses auditeurs à chacune de ses mesures?

Beloved, do not let me be discouraged.

Rien que le titre est magnifique. Vraiment, à notre époque, quelle plus belle preuve d’amour que de trouver réponse à cette attente de la part de son/sa bien aimé/e/.

Et devinez-quoi? Le morceau aussi est magnifique.

Etrangement, le titre est encore plus sombre que Silent City, qui évoquait semble-t-il, l’utilisation de gaz par Monsieur Hussein à des fins de destructions massives de toutes formes de vie sur certaines villes.

Néanmoins, au bout de 4 minutes, on amorce un autre état d’esprit. On pourrait presque croire qu’un musicien celte, pas le plus joyeux certes mais apportant cette fraicheur si caractéristique, a décidée de passer par là. Le raccourci est vite fait, certes, car point de bignou et chants de joie à l’horizon, mais une légèreté plus prononcée.

C’est alors que, peu avant les 6 minutes du titre, la musique s’accélère. Un suspens plus fort que n’importe quelle saison de 24h Chrono, les musiciens nous tiennent en haleine. Ca y’est, chaque auditeur dessine dans son esprit sa propre histoire. Kayhan Kalhor est le meilleur des musiciens, mais aussi le meilleur des conteurs, celui qui vous fait utiliser pleinement vos capacités imaginatives. La fin est-elle heureuse? Je vous laisse le découvrir, vous ne serez plus la même personne.

Silent City n’est pas un album 10/10. Silent City est hors de tout jugement, il est ce pourquoi la musique est un art intemporel et transcendant les frontières, les religions, les idéaux et autres caractéristiques de la société humaine que cette dernière instrumente comme autant de barrières quand ce devraient être des sujets d’échange et de partage.

L’artiste dont nous allons parler, si il est arménien, est néanmoins née à Marseille. Mais comme personne veut être français, on dit qu’il est arménien. Je ne vous ferai pas une biographie intégrale du bonhomme, on se contentera des points essentiels.

Tout d’abord, il a apprit la musique aux côtés de musiciens arméniens installés en France mais aussi directement au bled. Sans grande surprise, c’est Peter Gabriel, ce fieffé filou plein de bons goûts, qui lui donnera un début de renommée. Levon va donc devenir, grâce au talent mais surtout au travail, un maitre du Doudouk, instrument arménien que je ne vous décrirai pas, n’en étant pas capable. Si vous voulez plus d’informations, allez sur son site officiel, et surtout pas sur d’autres qui, comme des bons connards, se contentent d’un copié collé intégrale sans citer les sources!

Maintenant parlons musique, et parlons Doudouk. Si tu es adepte de musique dynamique et joyeuse, tu peux déjà passer ton chemin. Ca m’étonnerait même que la musique traditionnelle arménienne puisse être joyeuse, mais bon ce sentiment est uniquement basé sur mes préjugés. Toujours est-il que pour les quelques albums que j’ai déjà pu écouter, j’ai pu saisir que les arméniens étaient plus axés mélancolie qu'autre chose.

Avec des voix, avec d’autres instruments, avec tout ce qu’il est possible et imaginable pour accompagner un doudouk, Monsieur Minassian nous transporte sans difficultés dans l’enceinte de l’empire ottoman, à une époque où la tolérance était plus forte, et que les turcs ne déniaient pas un génocide qui n‘avait pas encore eut lieu (ou massacre si génocide vous choque, en même temps on utilise génocide pour le massacre de 8000 bosniaques musulmans par des serbes, alors y’a pas de raisons!).

Ali Baba, Aladin ou je ne sais quel conte qui puisse vous faire penser à l’occident, cette musique accompagnera à merveille vos lectures. La douceur est magnifique. Le son est d’une pureté sans équivoque. Le charme des voix est sans appel. L’émotion est là. Peut-être faut-il vous mettre en garde de ne pas l’écouter en boucle, car si la tentation est forte de vouloir contempler ce qui se rapproche de la perfection encore et encore, vous pourriez vite vous surprendre à devenir un être triste, sans retour en arrière possible. 

10/10

Petite troupe composée d’11 artistes de France et de Navarre, mais surtout d’Argentine et de Colombie. Des maracas, du chant, des sax, des trombones, des clarinettes etc. Y’en a pour tout les goûts.

Le groupe a vu le jour en 2002 et il s’agit là de leur 2ème album. Conformément à leur nom de scène, les artistes sont maitres dans l’art du cumbia, un genre musical né au 17ème siècle en Colombie, et qui s’est enrichi comme tout style de musique au gré de rencontres avec d’autres cultures.

J’aimerai parler de l’album pendant des heures, mais il y aurait comme une redondance sur l’utilisation du mot génialissime. Car y a-t-il vraiment un autre qualificatif pour No me Busques, cet album qui vous transporte, à l’aide de chant ou non, dans les fêtes aux villages sud-américaines. Des vieux sur des bancs, de magnifiques femmes voluptueuses dansant sans fin dans des éclats de rires, des hommes bâtis comme les cubains de « west side story » virevoltantes de temps en temps mais surtout nous éblouissant de leurs sourires parfaits, et des gamins faisant la ronde autour de tout ce beau petit monde. Voilà le genre de paysage, certes cliché mais malgré tout magnifique, que l’album nous offre l’opportunité de se dessiner sans effort. 

A noter, le groupe ne semble plus être très actif vu l’énorme faille temporelle (1an environ) qui sépare notre monde de leur site officiel, ou de celui de leur producteur.

9/10

Voilà la rencontre entre une pointure de la samba brésilienne et Almaz, un groupe que je ne connaissais pas, mais apparemment plus porté vers le rock et ses dérivées. Si les reprises me laissent souvent de marbre, cet album, entièrement constitué de reprises, a une saveur bien particulière. D’une part par ce que je ne connais pas la plupart des versions originales des morceaux interprétés, d’autre part par ce que la collaboration entre ces artistes est si bien accomplie qu’on en viendrait à espérer qu’ils ne forment par la suite qu’un seul et même groupe.

Une voix sensuelle comme celle sur « Girl You Move Me » permettra aux femmes de s’émoustiller un peu, alors que les adeptes du rock se demanderont pourquoi ils se contentent uniquement de musique britannique après une leçon de musique comme « Cristina ».

On trouve également des reprises de musiques plus typiquement sud-américaines, comme « Pai Joao ». Cependant, beaucoup de titres ne siéront probablement pas à vos belles oreilles. Cet album est plutôt à prendre comme une immersion de qualité au sein d’une musique sud-américaine assez peu connue. A défaut de pleinement vous combler, il serait bien idiot de ne pas laisser à Seu Jorge & Almaz l’opportunité de vous faire vibrer (Cala Boca Menino).

7/10 

Ils sont décrits comme étant « loin des clichés de superposition, l’univers d’Akekoi apparait comme la 1ère fusion afro-rock complètement équilibrée et aboutie, où chacune de ses expressions garde son intégrité, sa finesse, sa puissance, sa folie ». A voir: la musique africaine me paraît trop méconnue pour être certain de qui fut le premier à faire ci ou ca, mais à défaut d’être les premiers, il est au moins certain qu’ils sont dans les meilleurs du genre.

Ce groupe est la rencontre entre un rock band français des nineties composé de 3 frères: les Caline Georgette, et la troupe Yelemba d’Abidjan, composée non pas exclusivement d’ivoiriens mais aussi de ressortissants de pays alentours. A 1ère vue, le groupe était bien partit pour ressembler à un bazar sans nom, et ca risquait fort de se transcrire dans leur musique. Seulement, on ne le rappellera jamais assez, la musique n’a pas de frontière, alors ca marche. A grand coups de percussions, de guitares saturées, de chants africains amenés par des hommes et des femmes, Akekoi a un univers unique. 

Pas de messages, en tout cas de messages audibles pour un francophone, pas de fausses notes, pas de tentatives pseudo-expérimentales. Les musiciens jouent ce qu’ils doivent jouer, avec énergie et justesse. Cependant, les nantais ont tout de même ramené avec eux en Afrique leur côté punk, ce qui donne un son moins « léché », et c’est plutôt agréable.

Les enregistrements de musique africaine ont tendance, peut-être pour aller à l’encontre des préjugés, à être trop perfectionnés, et ainsi perdre de leurs authenticité. Ce n’est pas le cas ici et grand bien nous fasse.

Nez en moins, cet album est loin d’être génial, et est même carrément inégal. Tantôt on écoute un titre extrêmement sympathique, tantôt on se croirait juste assister à un cours de guitare électrique chez un prof particulier minable qui aurait comme voisin un folklore ivoirien. La musique est toujours très travaillée et l’ambiance est maintenue tout du long de « Binfako» , mais elle ne nous transporte pas toujours vers le paradis, entre Nantes et Abidjan.