Aaah les Ting Tings, ce groupe débordant d’énergie. Ce duo merveilleux qui a déchainé les foules du monde entier. Ces musiciens ultra performants dans tous les instruments pratiqués. Cette chanteuse rebelle et sexy avec ce gars cool et plutôt classique: on en viendrait même à vouloir qu’ils annoncent être en couple et s’embrassent sur scène. On en viendrait presque à vouloir qu’ils le fassent sur la place de l’hôtel de ville de Paris tellement leurs sur médiatisations nous a fait croire qu’ils étaient Français.

Commençons cette chronique en ayant l’honnêteté de dire que l’auteur les a vu en concert, et qu’il en n’a de souvenirs que la bière. Et encore, il a du bien réfléchir pour se rappeler si il les avait vu en concert. Pour vous dire l’impression que laisse ce groupe. Contrairement à la bière d’ailleurs, et les faits sont peut-être corrélés. 

Et en effet, il est dur de ne pas apprécier ce duo si talentueux. Capables de nous sortir des « hits planétaire », comme on dit, tout en travaillant de manière assez pointue leur musique. Tout ça est bien vrai, mais un minimum d’objectivité conduirait surement la plupart des auditeurs à trouver l’album dans son intégralité extrêmement gonflant. La chanteuse n’a pas une voix extraordinaire, et c’est surement consciente de cela qu’elle tente souvent d’axer son chant sur quelque chose de plus hip-hop. Mais faire ca au sein d’une pop-rock assez commerciale, peu de gens peuvent le faire. Et n’est pas Lilly Allen qui veut. 

On se retrouve donc avec un résultat assez mitigé. Le titre "We Started Nothing" est surement le plus abouti. Une pop moins prétentieuse. La répétitivité est assumée et perd du coup tout côté désagréable. La musique est entrainante, du genre qui vous trotte dans la tête. D’autres titres méritent le coup d’œil, on pense notamment au très connu « Shut Up and Let me Go ». Mais l’abus de l’emploi de ces fameux titres a malheureusement rendu ce groupe à la limite de l’inaudible. 

Ah Incubus, le groupe pour collégiennes un peu curieuses et qui aimaient bien se démarquer. Dans l’espoir d’être la fille timide et qui a l’air moche mais en fait ne l’est pas qui se ferait séduire par un rebelle mystérieux capable de lire au plus profond de son âme. Bah non ma grosse, t’es moche à l’extérieur et tu présente rien de particulier à l’intérieur, alors le beau gosse il va plutôt essayer de se taper ta copine qui prend soin d’elle et lit autre chose que la presse people. Bref, Incubus est un groupe dont l’audimat de base fait qu’il part avec un sérieux handicap quand on veut l’écouter attentivement.

Aussi alternatif qu’il soit, le groupe fondé en 1990 ne met pas tant de temps à percer. Morning View, leur 4ème album, est probablement celui qui consacre le groupe pour de bon. Ca y’est, on ne se débarrassera plus d’eux.

Un style tout ce qu'il y a de plus naturel

Le son oscille entre le métal et le rock semi-commercial. La présence d’un Dj aux platines est toujours aussi agréable, en témoigne par exemple ses quelques scratchs sur « Wish you were here » qui apportent une touche d’originalité nécessaire au groupe. Si l’album dans son ensemble est agréable, on a pas l’impression que le groupe se soit foulé plus que de nécessaire. Si ils se disent fans de Metallica, ils n’ont apparemment pas retenus le côté bourreau de travail. L’anecdote dit qu’ils n’ont retenus que 13 titres des 30 qu’ils avaient composés. Mais on se demande si composé est le mot juste pour certaines pistes, tant la banalité du titre est affligeant pour de tels musiciens. Finalement, on retiendra surtout le titre de clôture, « Aqueous Transmission », qui prouve que le groupe en a dans le ventre.

Dans la longue série des groupes connus sans trop de raisons, voilà Wolf Parade. A vrai dire, les seuls critiques que j’ai pu lire disant du bien de cet album sont des gens appréciant l’ambiance de Rock en Seine, pour vous dire les blaireaux…

Dès l’entrée en matière, on sent que l’album va pas nous enjouer plus que ca, encore qu’il laisse plutôt confiants quant à la capacité du groupe à assurer en live.

Pour ceux qui, comme moi découvrent véritablement le groupe avec cet album, son 3ème, vous n’éprouverez probablement aucune satisfaction du côté des sons typés « rock ». En revanche, les titres un peu plus abstraits, présentant un plus grand recul, peuvent s’avérer carrément jouissifs, à l’instar d’ « In the direction of the Moon ». Ces performances, on les attribuera tant à la guitare qu’au chant, très inspirés.

Un bon petit album à écouter en voiture, sans plus.

5/10

Paru en 1998, l’album fait suite au suicide de sa sœur et au décès de sa mère dû à un cancer des poumons. Autant dire que notre Everett, qui n’était déjà pas particulièrement un gai luron, nous embarque cette fois-ci  dans un monde carrément étrange, et appeler des morceaux « Going to your funeral », ça n’est jamais de très bon augure.

Il est intéressant de savoir que la pochette et le livret comportent poésies et dessins de lui-même et de membres disparus de sa famille. Mais excepté ce côté mélodramatique qui permet à tout le monde de faire une introduction sur cet album sans trop se casser la tête, que peut-on dire d’Electro-Shock Blues?

Je suis supposé dire qu’Eels brave le tabou de la mort, sujet qui ne fait pas vendre beaucoup de chansons, exceptés lorsque des rappeurs s’inventent une vie tellement gangsta qu’on en viendrait à croire que la France est un pays plus dangereux que le Honduras. Je suis aussi supposé dire que c’est très émouvant, très bien écrit, et que la musique est exceptionnelle. 

Certes, on ne peut retirer à l’auteur tout cela à l’artiste, car force est de constater que l’album est bon. Pour autant, je ne me suis pris que partiellement au jeu, et, à mon sens, la musique ne nous fait pas partager plus que ça les sentiments voulus. Ce sont finalement les chansons les plus dynamiques qui me semblent les plus valorisantes pour Eels, le reste pouvant servir comme bruit de fond, mais rien de plus.

Toutefois, relativisons cet écrit, ca reste du Eels, donc ça n’est jamais très mauvais non plus, mais cet artiste est justement trop bon pour se contenter de ça!

4/10

Groupe crée en 2006, ils sortent un EP la même année, puis ce 1er album l’année suivante. Oui, ils veulent probablement faire du fric. A défaut d’avoir révolutionné ma vision de la musique, Hymns For a Dark Horse m’a fait me demander si je n’étais pas un méchant homme. En effet, les sites français comme anglais applaudissent des 2 mains l’album, lui octroyant des notes exceptionnelles. Alors que faire? Dois-je réviser mon avis, faire des compromis, me ranger dans le mainstream? Peut-être…

Non je plaisante, j’essayais de me mettre dans la peau d’un gars qui se résout à travailler pour les Inrocks.

Je n’aime pas cet album, et je le clame haut et fort. Encore que ce n’est pas vraiment que je le trouve mauvais, c’est que je ne le trouve rien, et c’est bien le pire. Hymns For a Dark Horse n’est qu’un Cd de plus venant s’entasser dans la grande pile des banalités effarantes.

Guitare, tambour, violon, mais que c’est bon enfant dites-moi! Quitte à pourrir les oreilles de quelqu’un, dirigez-vous vers les crèches et le monde vous appartiendra!

Bowerbirds est un Herman Düne-like (ou un Cocoon-like si vous préférez), un de plus. Pour être franc, j’écoute l’album pour la 4ème fois au moment où j’écris, et j’ai vraiment envie de pleurer… Mais comment est-ce possible de faire à ce point comme tout le monde, et que les critiques vous encensent de le faire mais avec une petite touche personnelle! Non, il n’y a rien de bon dans l’album de Bowerbirds, et on peut supposer que les concerts sont d’un ennui mortel.

Bien sur, ça fera toujours un cadeau correct à un gamin qui découvre tout juste la musique, car les musiciens sont loin d‘être mauvais. Mais pour quiconque a déjà écouté 2 ou 3 albums folk ou pop dans sa vie, il s’apercevra rapidement des limites de la chose.

4.5/10