24 ans pour le gamin et pourtant, Dizzee Rascal n’est plus à présenter. Il le sait tellement bien qu’il décide d’orienter sa musique vers un son plus électro. Commercial diront certains, téméraire diront d’autres. En effet, au lieu de surfer sur le style dont il est l’initiateur, le grimme, Dizzee explore d’autres horizons. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que ça lui réussit.

Une entrée tout en gros beat et son saturé au maximum  avec « Bonkers ». Bah mon ami, je peux te dire que quand t’a entendu ça en concert, tu peux mourir heureux, encore que le plus probable soit que tu meurs épuisé au concert même.

La suite est de tout aussi bon augure: entre un flow assez classique et une musique extrêmement pointue, l’artiste a trouvé un juste milieu.

On en tomberait presque parfois dans une sorte de dub de gros calibre avec « Can’t Tek No More», et c’est toujours aussi appréciable.

Pour faire l’intellectuel, je qualifierai Tongue’N Cheek d’éclectique (on ose utiliser des mots comme ça, eh oui madame!).

Un album qui mérite tout autant d’être diffusé en boucle sur les plus grands dancefloor, («Dance Wiv Me») que d’être sur vos Mp3, et de vous forcer à bouger votre graisse en concert. Sa prestation lors du Sziget Festival 2011 ne s'effacera certainement pas de sitôt de la tête de ceux qui y ont assisté.

9/10 

Une histoire folle que voilà. Je me réveille après avoir rêvé qu’un sanglier en feu courait partout dans la forêt de la petite ville où j’ai grandi et me défonçait le pouce. Bref c’était pas très intéressant et le réveil a sonné peu après. Je me fais un café et, voulant sortir la cuillère de la tasse, je me brûle le pouce. C’est fou comme la vie est faite non? 

M.I.A, c’est Mathangi, une anglo-sri-lankaise de 32 ans lorsqu’elle sort son 2nd album: Kala. Sa vie est pas toute facile: elle naît tranquillement à Londres, puis ses parents décident de repartir au  Sri Lanka. Là, son père, du genre j’ai envie de marquer l’histoire, fonde un parti révolutionnaire. Pour vous la faire courte, la famille supporte pas trop la guerre civile, et retourne sans le daron à Londres.

Bizarrement, si l’album est classé par de nombreux magazines comme meilleur album de l’année ou presque, les ventes ne sont pas aussi généreuses. Est-ce à dire que la chanteuse a profité du succès de sa chanson « Paper Planes» ? Ca serait énormément minimiser son travail, mais c’est probablement partiellement vrai. Les gens ont dû télécharger la chanson sans en avoir rien à battre du reste.

Musique jouissive si il en est, Mathangi nous plonge dans un univers bien particulier. A coups de percussions massives et de rythmiques électro, on a la sensation que les drogues en tout genre ont touché de près ou de loin chaque chanson. Par ce qu’il s’agit réellement d’un délire sans nom, mais pas un délire comme les derniers Tarantino, qui n’amuse que lui et les peigne-culs. Non, M.I.A s’est surement bien amusé sur l’album, mais elle cherche aussi à contenter l’auditeur sans le prendre pour un con.  

Un lien vers la chanson « World Town» :dynamique, bruyante, et qui sent bon l’humidité, comme à la guerre. Putain de Vietnam, ça vous change un homme, c’est peut-être pour ça les rêves de sangliers enflammés… 

7/10

Benjamin alias Cosmo Vitelli et Julien de Tekkel se réunissent en un duo tout neuf pour livrer un 1er album bien électro. Accompagné d’un batteur, un bassiste et un claviériste, le moins qu’on puisse dire est que le groupe surprend. Ce qui attire l’attention est d’abord la pochette, simple car sans écriture. On y voit uniquement une voiture, apparemment échouée sur la plage, et un navire de guerre, qui semble avoir été abandonné, tout cela sur un fond de marée basse. Peut-être en rapport avec le titre de l’album. Peut-être pas. En musique, et surtout lorsqu’il s’agit d’électro, il ne faut jamais trop s’avancer sur les intentions des auteurs, donc on ne cherchera pas à approfondir plus que ça.

Pas fan de l’électro (ou électro-pop, appelez ça comme vous voulez), je m’avoue agréablement surpris. Une intro un peu lourde, dans un esprit zen assez lancinant, le reste donne un tout autre ton.

Dynamique sans être tonitruant, les morceaux passent tout simplement sans qu’on en vienne à regarder sa montre à force de répétition abusive du même son sur 5 minutes. Car, bien que cela puisse sembler être un cliché de la vision que se fait de la pure électro un non-initié de ce genre, il faut bien avouer que c’est très souvent le cas. Bot’ox évite cette erreur, et parvient ainsi à mettre tout le monde de son côté. D’ailleurs, dans Babylon by car, les titres les plus longs sont qualitativement en dessous du niveau de ceux inférieurs à 5minutes.

Les conclusions sont souvent maladroites, partant en fanfare au lieu de tout simplement s’éteindre progressivement. Mais la maladresse semble là plus un signe d’audace que d’incompétence, tant la musique est dans l’ensemble maitrisée.

N’hésitez pas à l’acheter, plus de la moitié des chansons méritent d’être écoutées, et si vous avez l’opportunité, c’est à n’en pas douter un groupe qui doit assurer en concert.

Si il ne fallait en choisir qu’une, on dirait « bearded lady» , mais comme on fait ce qu’on veut, on ajoutera « tragedy symphony« , très sombre, dans l’esprit Tricky.

6/10

Dizzee Rascal, c’est aussi Dylan Mills. Celui qui, parait-il, a crée un nouveau genre: le grime. Le grime est un genre indéfinissable, ou mal définissable, alors autant rien n’en dire.

L’album est acclamé par la presse spécialisée, impressionnée par cette audace qui permet à l’anglais de mélanger hip-hop, dancehall et autres genres dont les noms sonnent plus cools les uns que les autres. Il reçoit notamment le Mercury Prize, le genre de prix qui, contrairement à la plupart en musique comme en cinéma, a une réelle valeur.

Une remarque importante tout de même: pour apprécier « Boy In Da Corner» , vous avez intérêt à posséder un casque avec les basses à fond, sinon aucun intérêt. Une fois cette remarque prise en compte, beaucoup estimeront sans doute que cet album n’a tout de même aucun intérêt.

Très gangster le riz cantonnais

La 1ère écoute, peu de chances que vous appréciez, aussi fan du genre que vous puissiez être. M vous conseille d’espacer les écoutes de 2 jours pendant 2 semaines, histoire de bien être sûr. Dès lors, vous vous apercevrez très probablement que vous détenez un objet unique entre les mains (bien que vous n’aurez probablement pas le CD entre les mains, moderne comme vous êtes).

Lent, sombre, mais pas pour autant colérique ou déprimant. Boy In Da Corner est une succession de chansons qu’on écoute dans sa cave, entre les bouteilles de vin de ses parents et les rats. En témoigne la chanson « 2 far ».