Lien vers l'album

Changement de label pour le Snoop qui va chez No Limit. Il sort son 3ème album en 1998 et celui-ci un an plus tard. Mais bon, on va pas se leurrer, Calvin Broadus est plus un charismatique branleur talentueux qu’un acharné du taf. Il a clairement à mon sens répondu à l’attente du label, voire de son porte-monnaie, plus qu’à celle des fans.

La production ne manque pas d’inspiration. Certaines idées paraissent même très bonnes, par exemple « Ghetto Symphony », mais sont rapidement gâchés de partenaires foireux. On a même parfois aux petites chanteuses soit disant r ’n’b qui nous salissent les oreilles.

Néanmoins, ça reste Snoopy Snoopy Dogg. Du coup, il nous balance quelques titres hors catégorie, hors comparaison, qui vous remet directement les pieds sur terre si vous vous sentiez de dire que l’artiste était devenu bien minable. Ici, c’est avec « BucK’em », et « Gangsta Ride » entre autres. Un album qui ne mérite pas d’écoute dans son intégralité, mais n’a pas àfaire rougir son auteur non plus.

Un lien vers l'album

30 millions d’albums vendus, voilà Snoop Dogg, l’un des seuls rappeurs que ta copine est susceptible d’écouter sans déplorer son excès d’agressivité.

Emblème de la côté ouest, il est passé au fil du temps du statut de membre de gang flippant, de protégé de Dr Dre, de grand espoir du hip-hop américain, d’emblème du hip-hop de la côté ouest, pour finalement être un symbole du hip-hop mondial, tout simplement. La seule chose qui n’a pas varié semble finalement son amour du cannabis. 

Notons d’ailleurs également que ses carrière en tant que rappeur et en tant que gangsta se sont largement chevauchées, la sortie de son 1ernalbum ayant justement été retardé pour sa participation à un meurtre. Mais en fait il faisait que conduire la voiture, puis bon c’est l’autre qui le poursuivait, alors une balle dans la tronche c’était pas volée. C’est en tout cas ce que conclura la justice, plutôt large d’esprit.

Snoop, de son vrai nom Calvin Junior, a joué tout au long de sa carrière sur l’image de gangsta rap. Si son physique ne se prête pas vraiment à faire le malin, son entourage le lui permet beaucoup plus.

Son premier album fut un succès, il compte bien réitérer la chose. Si les ventes furent bien moins bonnes que le premier album, certains l’attribuent à la mort de Tupac.

Si tout n’est pas parfait, si le Snoop Dogg qu’on connait maintenant est presque à des années lumières de celui de 1996, si la production est bien moins poussé, on retrouve quand même de beaux éléments. Tout d’abord bien sur, le ton du Snoop. D’une nonchalance sans égal, il peut insulter des mères et des pères sur tout un titre sans émettre la moindre variation de ton. De plus, il dispose d’une technique excellente. Son flow est sans cesse surprenant et il ne se prive pas d‘en user. On le voit par exemple sur « Freestyle Conversation », en lien plus haut.

L ’ensemble de l’album est plaisant bien que peu de titres atterriront sur votre mp3, faute d’être suffisamment originaux.

Le lien vers l'album en bas de la page.

Parlez d’un groupe israélien, c’est s’exposer aux polémiques. Et blabla moi je suis pour, et blablabla moi je suis contre. Et blablabla j’en ai rien à foutre car moi j’aime parler de musique et que les blaireaux en France qui aiment bien faire de longs discours sur le conflit israélo-palestinien ont, dans les deux camps, à la fois des notions d‘histoires plus que rudimentaires et un sens du dialogue proche du néant.

9 titres et 75 minutes de musique, vous avez bien deviné qu’on est dans la musique électro. Second album du groupe à la croisée du psyché et du classique, certains disent qu’il s’agit de leur meilleur, d’autres qu’il s’agit juste d’un très bon album. Cassons le suspens, je ne sais si c’est le meilleur, mais c’est un très bon album à n’en point douter.

Je ne pense pas que l’on puisse distinguer de titres particulièrement emblématique de la puissance du duo. A part peut-être « The Missed Symphony », qui clôture bien évidemment le Classical Mushroom. 

Chacun diffère des autres tout en gardant un esprit très cohérent sur l’ensemble de l’écoute. Les transitions, qu’elles soient travaillées ou un peu abruptes, ne choquent jamais au point de penser que le hasard aurait pu avoir une grande place dans la mise au point de la tracKlist. 

L ’album ne fera pas lever les foules des sceptiques de l’électro. Et peut-être que certains fans de ce genre ne trouveront pas cela assez inaccessible et prétentieux pour mériter d’être écouter sous exta. Il n’empêche que les esprits curieux y trouveront leur bonheur.

Ecoutez ICI

Il y a des groupes de musiques assez originaux. Certains dans la musique qu’on qualifie « du monde » se permettent de mélanger des instruments que l’ont n’aurait difficilement imaginer s’accorder. Ces groupes sont plus ou moins plaisants bien entendus, mais ont au moins le mérite d’essayer de surprendre. Et puis il y a d’autres groupes. Des groupes qui ont dépassé le simple statu d’original pour acquérir celui d’ovni. Celui qui n’a jamais existé avant, et n’existera probablement jamais par la suite. Parmi eux se trouve Serendou, qui établit un pont entre le Niger (dont on a déjà constaté le foisonnement musical) et la Bretagne (ou la France si vous estimez que ce pays de merde est maitre de ces lieux). On notera d’ailleurs que le groupe sera cette année aux Vieilles Charrues, probablement le meilleur festival de France, auquel je ne suis jamais allé mais j’accepte volontiers les invitations. 

Il s’agit donc d’abord de Jean-Luc le breton (peuple ô combien plus ouvert d’esprit sur le reste du monde que le français moyen, il faut le souligner) à la flute traversière, instrument sympathique qu’on entend malheureusement à notre époque que dans Pierre et le Loup alors qu’il est si doux à l’oreille.

Yacouba à la flute peule, instrument qu’on entend à peu près jamais, mais l’album lui rend justice.

Et Baboucar à la calebasse, instrument fusionnelle entre la maracasse, la percussion, et le fruit un peu bizarre qu’on rencontre par hasard à Primefruit sans avoir la moindre idée de ce dont il s’agit.

Les sons se mélangent comme si Niger et Bretagne n’avaient toujours été qu’une seule et même culture. La flute peule peut d’abord surprendre l’oreille. Elle présente une sonorité vraiment particulière. On y entend en outre beaucoup plus le souffle de l’artiste que sur une flute traversière. Une fois l’appréhension passée on comprend l’intérêt du mélange des 2 flutes. La dichotomie ici présente renforce les stéréotypes, mais le fait avec beauté. Une flute est subtile, délicate légère et raffinée. L’autre est plus abrupte, en contact avec la nature, elle éveille les sens. Au fur et mesure, non pas des chansons mais de l’habitude que votre oreille prend de la musique, la cohérence se fait.

On n’entend plus 2 mais 1 flute. Il n’y a plus 2 pays mais 1 espèce humaine. La calebasse n’y est pas pour rien. Cette délicate percussion est un atout majeur. Bien qu’en retrait, son claquement qu’on ne saurait vraiment qualifier de régulier à quelque chose d’enfantin.

Découvrir cet album peut au final procurer des sensations proches de la 1ère découverte de la musique de Pierre et le Loup. Un moment unique.

Sean Paul, ce fameux américain qui fait pleins de clips dégueulasses avec des femmes ni habillées, ni attirantes en général. Sauf que Sean Paul, bah il est jamaïquain. Un vrai qui y est né et tout et tout. Même sa femme, qui d’après Googleimages a des mœurs de même style, est une présentatrice de télé en Jamaïque. 

Alors qu’on a parfois l’impression que le quarantenaire squattent les scènes depuis un bon bout de temps, ce n’est en fait qu’en 2000 qu’est sorti son 1er album. Celui présentement écouté est son 3ème, le plus fructueux probablement par ailleurs. La fiche wikipédia mérite par ailleurs le coup d’œil, et atteste qu’il n’y a vraiment aucun modérateur sur ce site.

Le style « dancehall » trouve généralement très vite sa limite en album. Rare sont les groupes qui peuvent prétendre à ne pas faire juste une sorte de long titre linéaire découpé en une douzaine de pistes. C’est un fait beaucoup plus relativisable ici. La voix bidouillée de Sean Paul est agréable, ça ne fait aucun doute. De là à lui prêter un talent énorme, c’est un pas que nous ne franchirons certainement pas.

Mais l’ambiance est là. Les rythmes sont entrainants. Les musiques utilisés rarement trop lourdes. Le flow est souvent prenant. L’album ne mérite pas d’être écouté plus que de raison, mais si vous êtes en panne d’inspiration pour de la musique de soirée dansante, cela fera l’affaire.