Marre de la musique balkanique peureuse et incapable de sortir des sentiers battus, Peoplearestrange a l’honneur de vous présenter le remède idéal. Que ce soit par cette musique de fond enivrante (Chetiri) ou par ces percussions saccadées (Tebe) ; « Opa Hey » est une source intarissable de ravissement, et le tout avec des clips sympathiques. 

Si vous avez l’opportunité d’écouter ce quasi-ovni de la musique balkanique, c’est grâce à son architecte d‘auteur qu‘est Kottarashky, un Bulgare qui oscille entre 2 métiers. Sachant qu’il ne s’agit là que de son 1er album, on est déjà impatient à l’idée d’un 2ème. Et si il est aussi bon architecte avec le béton qu’il ne l’est avec la musique, pourquoi ne pas l’inviter à venir refaire la station de métro châtelet!

On admirera avant tout le fait que cet album n’est au final qu’une simple collection d’échantillons, fruit d’un travail d’envergure, l’artiste impression par sa pertinence dans la finalisation du projet. Bien sûr, la musique est délicieuse, et écouter  « Long Song » devrait suffire à vous convaincre. Mais ce qui impressionne le plus, c’est sans aucun doute l’humanité introduit dans cette musique. Nous n’avons pas affaire à un gros Dj qui mix les voix des plus grosses fortunes du hip-hop étasunien. Non, nous avons affaire à une collection de cris gutturaux et voix naturelles collectées au fil du temps. Et quand ca donne un titre avec autant d’émotion que « September », on se dit que ca devrait en inspirer plus d’un. 

Pour faire le délicat, je dirais que 3 ou 4 titres sont un tout petit peu en dessous du lot, mais l’ensemble est tellement incroyable, alors 8,5/10.

Une histoire folle que voilà. Je me réveille après avoir rêvé qu’un sanglier en feu courait partout dans la forêt de la petite ville où j’ai grandi et me défonçait le pouce. Bref c’était pas très intéressant et le réveil a sonné peu après. Je me fais un café et, voulant sortir la cuillère de la tasse, je me brûle le pouce. C’est fou comme la vie est faite non? 

M.I.A, c’est Mathangi, une anglo-sri-lankaise de 32 ans lorsqu’elle sort son 2nd album: Kala. Sa vie est pas toute facile: elle naît tranquillement à Londres, puis ses parents décident de repartir au  Sri Lanka. Là, son père, du genre j’ai envie de marquer l’histoire, fonde un parti révolutionnaire. Pour vous la faire courte, la famille supporte pas trop la guerre civile, et retourne sans le daron à Londres.

Bizarrement, si l’album est classé par de nombreux magazines comme meilleur album de l’année ou presque, les ventes ne sont pas aussi généreuses. Est-ce à dire que la chanteuse a profité du succès de sa chanson « Paper Planes» ? Ca serait énormément minimiser son travail, mais c’est probablement partiellement vrai. Les gens ont dû télécharger la chanson sans en avoir rien à battre du reste.

Musique jouissive si il en est, Mathangi nous plonge dans un univers bien particulier. A coups de percussions massives et de rythmiques électro, on a la sensation que les drogues en tout genre ont touché de près ou de loin chaque chanson. Par ce qu’il s’agit réellement d’un délire sans nom, mais pas un délire comme les derniers Tarantino, qui n’amuse que lui et les peigne-culs. Non, M.I.A s’est surement bien amusé sur l’album, mais elle cherche aussi à contenter l’auditeur sans le prendre pour un con.  

Un lien vers la chanson « World Town» :dynamique, bruyante, et qui sent bon l’humidité, comme à la guerre. Putain de Vietnam, ça vous change un homme, c’est peut-être pour ça les rêves de sangliers enflammés… 

7/10

Airskin, ça vous dit quelque chose? Non, rien? C’est votre dernier mot? Bien permettez-moi de vous dire que vous devriez avoir honte de vous alors. Airskin est tout simplement le groupe apparu en 2009 le plus important de la scène française (mais anglophone), et D.Blue peut-être le meilleur album de 2011. 

http://www.facebook.com/airskin

http://www.myspace.com/airskin

http://soundcloud.com/airskin/tracks

Dithyrambique me direz-vous (je sais bien que vous êtes obligés d’aller taper « dithyrambique définition » pour comprendre la phrase, on en est tous passés par là)! Vous avez tort, je suis aussi objectif que me le permet le fait que ce soit le groupe qui nous a envoyé gratuitement son album. Blague à part, ces 4 sympathiques (en tout cas par mail) personnages ont demandé à être jugé en toute objectivité, alors ce sera le cas.

Mais quel est-ce groupe bon sang de bonsoir ?

Fondé en 2009 puis après un remaniement d’effectifs, ils sortent leur 1er album autoproduit et disponible gratuitement sur la toile. Il s’agit donc d’un chanteur/guitariste/claviériste, d’un guitariste tout court, d’un batteur et d’un bassiste. Le titre de l’album fait référence au nom initial du groupe.

Mais pourquoi accepter de critiquer un groupe apparemment bien banal?

Bien oui, vu la composition du groupe, et en ajoutant à cela qu’ils chantent en anglais, c’est pas typiquement quelque chose qui se démarque. Et alors quand ca chante en anglais je vous en parle même pas. Oui mais bon, en attendant que les Arctic Monkeys nous contactent (c’est vraiment juste pour mettre un lien vers un autre article du blog et faire du clic, vu ce qu’ils sont en train de devenir je tiens pas à avoir de leurs nouvelles), on se contente de ce qu’on a.

Comme Airskin a eu l’amabilité de nous contacter, on va essayer de faire les choses correctement, voire sobre (donc non tu ne tomberas sur cet article en tapant « musique pour défoncé » ou « conseils de musiques à écouter après le 4ème joint », mais si tu cherches un peu dans ce blog tu trouveras la réponse à tes questions).

Puisqu’ils se présentent eux-mêmes dans tous les forums qu’ils squattent pour se faire de la pub comme un groupe de rock psychédélique (vous êtes vraiment grillés les gars, employer la 3ème personne du singulier ne leurre personne), on abordera D.Blue comme tel.

On commence dont par « Cigarette », qui n’a surement pas été composé après avoir fumé une cigarette, mais vous plonge doucement dans l’atmosphère. Une fois immergé la chanson commence, et à peine avez-vous eu le temps de vous dire que c’est pas mal du tout qu’on arrive sur « House Before The Death », qui, malgré sa durée de 13 minutes, est loin d’être ennuyeuse. Que ce soit le solo de guitare ou la ligne de basse, vous en aurez pour votre temps.

Bon, vous planez pas mal, vous êtes heureux de la douce fin de cette 2ème piste, et puis bim! « Watch Out », la 3ème tracks démarre plus funky que les précédentes. Un peu répétitive et pas excessivement originale, elle n’en demeure pas moins agréable à l’écoute, même si la qualité du son m’a parut un peu diminué.

Avec « D.Blue Sun », on revient dans l’esprit qui me parait plus correspondre véritablement à l’album. C’est-à-dire posé, pointu au niveau des instruments, et avec une utilisation assez clairvoyante des cymbales par le batteur qu’on ne manquera pas de féliciter. Là encore la qualité du son est un peu en dessous des 2 premières pistes, mais reste largement bonne.

In The Head n’est pas le genre d’hymnes qui vous trottera toute la journée dans la tête (n’hésitez pas à le dire si les jeux de mots pourris vous lassent), mais peu s’en faut. En effet, on rentre là dans la vision beaucoup plus rock’roll du groupe, et ici avec beaucoup de brio que sur la 3ème piste. On les suspectera quand même d’avoir pioché des rifs de guitare d’autres morceaux, car ca parait vraiment trop bon pour être vrai. A ceci s’ajoute le chanteur et quelques effets sonores des plus pertinents qui portent la marque de bonhommes qui s’y connaissent vraiment bien.

Enfin, avec Ocean Mer, on retombe dans le psychédélique pur et mou (à cause de pur et dur, t‘as saisis?). Même si la voix n’est pas forcément des plus agréables au début, elle est ensuite distillée merveilleusement dans le matraquage du charleston. A la moitié du titre on tombe dans un délire ou le chanteur devient une sorte de poète français à moitié enragé. Certains regretteront que la voix soit peu audible par rapport au reste de la musique mais l’effet n’en est plus que réussie car la concentration de l’auditeur augmente et saisit alors toutes les subtilités d’Airskin. Les 2 dernières minutes partent ainsi dans ce qu’on peut se figurer comme un tsunami d’ordures ménagères dans un monde post-apocalyptique, et c’est furieusement jouissif. 

Les 2 dernières pistes sont des pistes « cachées », alors peut-être n’aurez vous jamais l’occasion de les entendre, et tant pis pour vous, vous vous contenterez d’imaginer.

D’abord « The End », chanson instrumentale de 6 minutes qu’on verrait bien joué dans un bar posé, un cocktail a la main. Pas un titre des plus original cependant.

On finit en beauté avec « Bluesberry Fields », le plus bel hommage au rock américain qu’on puisse concevoir. Certains pourraient penser que je me laisse aller, mais cette chanson est véritablement ahurissante tant par son schéma pas des plus évident à comprendre et l’instrumentation qui sonne comme un live au sein duquel on aurait enlevé les fans qui beuglent et qui t’empêchent d’écouter la chanson (mais tu payes quand même le Cd 18 euros, allez comprendre…).

D.Blue est tout simplement un album plus aphrodisiaque qu‘une corne de rhinocéros, plus profond que le trou de la sécurité sociale et plus planant qu’un deltaplane (au bout de 3 pages word ca devient dur de trouver des comparaisons qui tiennent la route).

Si l’on doit mettre une note à l’album, ca sera un 8,5/10, car Watch Out et The End sont quand même des titres un peu déjà vu et revus. Evidemment, si l’on tient compte du fait que c’est autoproduit, gratuit, et qu’il s’agit de leur 1er album, on met un 10 sans hésiter.

Alors, Airskin, plutôt les nouveaux Strokes ou les nouveaux Radiohead?

Ni l’un ni l’autre, c’est bien mieux.

Cette vidéo n'a que 27 vues pour le moment, faites que ca change au lieu de m'emmerder avec vos enfants soldats.

Comme pour leur 1er album, Kasabian démarre en fanfare avec le super tire éponyme « Empire ». En moins de 40 minutes, le groupe s’impose désormais comme une référence de la scène britannique et l’opus se classe numéro 1 des ventes dès sa 1ère semaine de sortie. Plus qu’une confirmation, c’est un sacre. 

Dotée d’une pochette esthétique au possible, l’album a des atouts majeurs à faire valoir. Un chant toujours aussi agressif, même si il divague parfois vers un style plus « psychédélique ». Une batterie efficace bien qu’en retrait. Une guitare et un synthé jamais en manque d’inspiration. Plus quelques instruments s’ajoutant par-ci par-là. 

Même si certaines chansons peuvent dénoter de l’ambiance générale du disque, ce dernier a bel et bien une âme particulière. Toujours dans l’esprit buveur de bière mixé au roi du dancefloor (particulièrement illustré sur « Apnoea»), « Empire » est un cocktail à la saveur unique. Ce cocktail qu’on découvre par hasard en mélangeant un peu n’importe quoi, mais dont vous êtes persuadés qu’il existait déjà il y a bien longtemps, tant son goût s’adapte si bien à vos papilles. Il en est de même pour Kasabian, dont la musique semble ancrée dans nos esprits depuis des décennies, alors qu’il s’agit seulement de la 1ère écoute.

Kasabian est le chainon manquant entre les légendes du 20ème et du 21ème siècle, en témoigne l’excellent « By My Side» . Pour ceux qui ont pu en douter, leurs prestations scèniques sont tout simplement incroyables.

9/10

Le groupe ayant déjà acquis une popularité hors du commun dès son 1er album, rien n’était moins sur qu’il puisse pondre un truc correct juste un an après. Et si son titre d’album de l’année au Brit Awards peut laisser croire à certains qu’il s’agit d’une daube commerciale, détrompez-vous. La preuve en est que chacune des chansons de l’album a eut un grand succès, et non pas seulement 4/5 singles.

Bien entendu, ça reste du Arctic Monkeys, on reste dans le registre des chansons courtes et puissantes, aidées en cela par une batterie bien présente et d’un Alex Turner jamais à court d’inspiration.

L’album sembler couler de source. Défile sous nos oreilles maintes chansons de bonne facture. On ne sait plus si on vient de commencer ou si on arrive à la fin, et qu’on sera dès lors obliger de réécouter entièrement l’album, par ce que ça ne lasse pas. Le fait qu’il n’y ai pas réellement de début ni de fin, comme une preuve de manque de réflexion un peu plus poussée, pourrait mécontenter. Mais non, on se passe facilement d’être face à une structure innovante, car la qualité est là.

Puis après tout, c’est peut-être ça la touche Arctic Monkeys: une perpétuelle émulation, où l’on ne s’arrête de bouger que lorsque la fatigue nous tue bel et bien.